Fotografía del Macromural de Pachuca en 2015, https://es.wikipedia.org/wiki/Macromural_de_Pachuca

         Para empezar, el Macromural de Pachuca, también llamado Mural de Palmitas o Macromural de Cubitos, es uno de los murales más grandes del mundo realizado en 2015. Se encuentra en el estado de Hidalgo, en México, y cubre toda una parte del barrio de la Colonia Palmitas, en la ciudad de Pachuca de Soto. En 2014, el gobierno emprendió el proyecto Palmitas con un presupuesto de 5 millones de pesos. Esta idea proviene de la Secretaría del Interior de México. En efecto, esta última quería recuperar el espacio público y los barrios para llevar a cabo acciones de prevención social de la violencia con la participación de diferentes niveles de colectividades públicas, entre ellas el colectivo de street artistes mexicano de Germen Crew. La elaboración de este proyecto duró 15 meses y se inauguró el 31 de agosto de 2015 con la presencia de varios representantes públicos, entre ellos el presidente de México. A continuación, se utilizaron 190 colores para pintar 209 casas, donde viven 452 familias, con una superficie de 20.000m². Los colores pintados son llamativos, claros y alegres como el rojo, amarillo, verde, azul y rosa, para evocar los vientos que dan a Pachuca su apodo de la Bella Airosa. Es un grafiti realizado con la ayuda de 1.800 habitantes remunerados en beneficio de 452 familias. Por último, gracias al Macromural de Pachuca, los delitos en el barrio han disminuido, con una caída de homicidios del 35% en dos años. Así, el Macromural de Pachuca es un mural que destaca la belleza del paisaje haciendo que el lugar sea agradable para visitar durante las vacaciones.

Anastasia VICENTIC 1.9

Pejac es un artista callejero con mucho talento.

Es descrito como un maestro del trampantojo.

Nació en Santander (España) en 1977. Su trabajo consiste en utilizar la bomba y la plantilla, así como el papel y el collage para jugar con la decoración natural y ofrecerle una segunda realidad. Pejac estudio Bellas Artes en Salamanca y después continuó su formación en Barcelona. Lejos de estar decepcionado por lo que sus profesores le han dicho sobre que una obra para que sea reconocida debe estar presente en las galerías, él decidió presentarlas en las calles para hacerlas accesibles a todos.

Al multiplicar sus técnicas artísticas, Pejac abre el camino a la poesía urbana e invita al espectador a reflexionar, a preguntarse sobre el mensaje que emite la obra efímera. A Pejac le encantan los temas relacionados con la paz, la libertad y el amor. Juega con los elementos de la ciudad para crear puestas en escena en trampantojo, con perspectivas que juegan con los efectos ópticos. Su universo aporta así una profundidad adicional de alma y deja al espectador que interprete lo que observa a través de sus propias convicciones. Su desbordante imaginación le lleva a embellecer las murallas de Moscú, París, Londres, Estambul, Barcelona, Madrid, Hong Kong, Seúl o Tokio.

« Seppuku », Tokyo, 2015 Pejac

Guillermo del Toro es un director, guionista, productor y escritor, nacido el 9 de octubre de 1964 en Guadalajara, México. Ha producido numerosas películas como Cronos, El laberinto del fauno y La forma del agua. Está en el mundo del cine desde 1985, sus películas son generalmente de fantasía, horror o drama. Recibió dos Oscars en 2017 por La forma del agua como mejor película y mejor director. El laberinto del fauno se presentó por primera vez en el Festival de Cannes, donde ganó tres premios asi como el premio Hugo a la mejor película.

La acción de la película se sitúa en la primavera de 1944, cinco años después de terminada la Guerra Civil Española, y opone los maquis, que están escondidos en las montañas, a los franquistas.

Esta película cuenta la historia de la joven Ofelia, una niña soñadora que ama los cuentos de hadas, que viaja con su madre Carmen, embarazada y de constitución frágil. Carmen sale para reunirse con su nuevo marido, un violador, el capitán Vidal del ejército de Franco, cuya misión es eliminar a los maquis de la región. Cuando Ofelia llegó, conoció a su padrastro y vemos que no le gusta. Además, por la noche es guiada por un extraño insecto que considera un hada y descubre un antiguo fauno dentro de un antiguo laberinto junto a su casa. Le enseña que es la reencarnación de Moanna, la princesa del inframundo, gracias a su marca de nacimiento de media luna. Explica que Moanna, de niña, fue a visitar la Tierra y se perdió. Para estar segura de que ésta es la reencarnación de Moanna y que puede encontrar a sus padres, debe superar tres pruebas.

Ofelia, al no tener a nadie con quien hablar ni con quien ser amiga, se acerca a Mercedes, la ama de llaves, que está allí para espiar a los franquistas e informar a los maquis, como lo está el médico encargado de tratar a Carmen.

Ofelia ha obtenido un libro que le cuenta las tres pruebas que debe pasar a lo largo de la historia. Las pruebas están indicadas cuando Ofelia está sola. Su primera misión se revela en el baño y consiste en recuperar una llave custodiada por un sapo gigante que vive bajo un árbol, lo cual logra con éxito.

Carmen, con un estado de salud extremadamente frágil, casi aborta. El fauno, Pan, le da a Ofelia una raíz de mandrágora que debe poner en la cama de su madre para curarla y salvar a su hermano, lo cual hace. Ofelia vuelve a consultar el libro, a solas, que le habla de su segunda prueba, que consiste en recuperar una daga escondida en una de las tres pequeñas "puertas" que están encerradas en el inframundo. Por supuesto, un monstruo llamado "Hombre Pálido" está ahí y sólo se despierta si Ofelia le lleva comida de la mesa. Todos sospechamos que no podrá resistir esta tentación... Pero entonces, ¿cómo se las arreglará para pasar esta segunda prueba? Pan, el fauno, enfadado por lo ocurrido, se niega a facilitarle la tercera prueba a Ofelia. ¿Qué pasó para que Pan, el fauno, se enfadara con Ofelia? El capitán Vidal luchó contra los maquis y consiguió capturar y torturar a uno de ellos. Pero el médico le practica la eutanasia, lo que significa que le adelanta la muerte para que el maqui no sufra más y no revele nada. Excepto que Vidal, después de descubrir esto, mata al doctor.

Vidal, viniendo a visitar a Carmen en su cama, descubre la raíz de mandrágora escondida bajo su cama y la pone a quemar en la chimenea. Poco después de eso, Carmen da a luz a su hijo pero muere. Captura a Mercedes y Ofelia después de su intento de escapar, excepto que Mercedes logró escapar hiriéndolo en la mejilla con un cuchillo. El fauno, dándole a Ofelia una última oportunidad, le pide que lleve a su hermano pequeño al laberinto. Ofelia obedece pero es perseguida por su padrastro mientras los maquis atacan el campamento. Pan le explica a Ofelia que sólo la sangre de un inocente puede abrir el portal al inframundo. Pero se niega categóricamente a lastimar a su hermano. ¿Pasará esta prueba? Si es así, ¿cómo? ¿Morirá o sobrevivirá? ¿Qué pasa al final? ¿Quién gana la batalla, los franquistas o los maquis? Tantas preguntas que sólo pueden ser respondidas viendo la película.

*Todas las imágenes utilizadas son tomadas de la película.*

Philippon Mélissandre 1.9

Dibujo de Berlín, personaje de La Casa de Papel, realizado en 2019 por Anastasia VICENTIC

La Casa de Papel

Oriol Paulo es un director de cine y guionista español. Estudió comunicación audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra y cine en Los Angeles Film School.

Como guionista para televisión ha firmado películas para la pequeña pantalla como Ecos (2006) o Codi 60 (2011), una historia inspirada en el conocido caso de una asesina de ancianas de Barcelona, pero es más conocido por su trabajo en series como Majoria absoluta (2004) o El cor de la ciutat (2004-09). Actualmente trabaja en la segunda temporada de la serie de TV3 Nit i dia. ​

En cine, se dio a conocer como co‐guionista junto a Guillem Morales con el thriller Los ojos de Julia, producida por Guillermo del Toro, pero ya había hecho diferentes incursiones en el séptimo arte incluso dirigiendo algunos de sus guiones, es el caso de McGuffin (1998, guionista y director), Tapes (2002, guionista y director) y Eve (2002, guionista y director).

En 2012, dirige y guioniza El cuerpo con el que es nominado a la mejor dirección novel en los premios Goya​ y consigue el premio a mejor película en el Festival de Cine Fantástico de París. En 2016 firma el guion de Secuestro, de Mar Tarragona y en 2017 escribe y dirige Contratiempo con Mario Casas, Bárbara Lennie, Ana Wagener y José Coronado como protagonistas.

Resumen:

Hoy voy a presentaros la serie « Las chicas del cable ». Esta serie, creada por Ramón Campos, Gema Neira y Teresa Fernández, apareció en la plataforma Netflix el 28 de abril de 2017. Es la primera serie original de Netflix producida en España. Se compone de cuatro temporadas, la cuarta está formada de dos partes. 

Esta serie tiene lugar en Madrid en la década de 1920. La trama de la serie se centra principalmente en la vida de cuatros mujeres, cuatros operadoras telefónicas, que, entre el amor, la amistad o el odio, luchan por los derechos de las mujeres. Luchan también contra la violencia física hecha a las mujeres. 

La serie trata dos temas importantes. Uno de los temas que surge en esta serie es la amistad que está presente en todos los problemas que las chicas del cable encuentran en la vida. Otro de los temas importantes es la lucha por la igualdad y por la indepedencia que las mujeres defienden en la serie.

Está protagonizada por Blanca Suárez, Yon González, Maggie Civantos, Ana Fernández, Nadia de Santiago y Martino Rivas.​

Elsa

Dibujo de Picasso, realizado en 2019 por Anastasia VICENTIC

Pablo Ruiz Picasso fue un pintor, escultor y grabador español. Nació en Málaga (España) el 25 de octubre 1881 y murió el 8 de abril 1973 a Mougins (Francia). Es considerado como el fundador del cubismo con Georges Braque. Fue uno de los artistas más importantes del siglo XX. Realizó alrededor de 1.885 pinturas, 1.228 esculturas, 7.089 dibujos, 342 tapices, 150 bocetos y 30.000 grabados (grabados, litografías,...). Comenzó a pintar cuando era muy joven y fue animado por su padre, que era profesor de dibujo. Estudió en la escuela de Bellas Artes de Barcelona y después en la de Madrid. En 1900, visitó Paris y fue influenciado por artistas como Honoré Daumier o Toulouse-Lautrec. Se instaló en París definitivamente en 1904 y vivió en Montmartre donde tenía su taller, le Bateau-Lavoir. Sus creaciones pertenecieron a dos épocas : primero al période bleue (de 1901 a 1904) y después al période rose (de 1904 a 1906). Alrededor de 1907, con Les Demoiselles d'Avignon, nació una nueva visión y representación del mundo. Admirando las formas de las esculturas africanas, Picasso comenzó a pintar el mundo como formas geométricas, como cubos. Picasso fue pues junto con Georges Braque el creador del cubismo. En la década de 1920, se acerca al movimiento surrealista y en 1925 participa en la primera exposición surrealista en París. En la misma época, pintó bodegones abstractos y comenzó a hacer esculturas; más tarde, tras un viaje a España, la tauromaquia le inspiró un nuevo tema para sus obras. Picasso fue nombrado en 1936 director del Museo del Prado de Madrid. Durante la Guerra Civil española, el bombardeo de la ciudad de Guernica lo inspiró para la realización de una de sus pinturas más famosas, Guernica. Picasso regresó a París en 1939, donde permaneció durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, Picasso se incorporó al Consejo Mundial de la Paz y, en esta ocasión, pintó La Paloma de la Paz (1949). En sus últimos años, vivió y trabajó con mayor frecuencia en la Côte d'Azur, en Vallauris, en Cannes y en Mougins, donde murió en 1973.

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Mujer con los brazos cruzados

Femme aux Bras Croisés es una pintura de Pablo Picasso, realizada en 1901-1902.

Es un óleo sobre lienzo correspondiente al período azul.

Durante este período azul, Pablo Picasso pintó en tonos de azul y verde que ocasionalmente contrastaban con colores cálidos. Este período ve la luz tras el suicidio de su fiel amigo Carles Casagemas.

En el cuadro de la Mujer con los brazos cruzados podemos observar a una mujer sentada con los ojos vacíos de emoción, mirando fijamente a un punto fuera del cuadro. Esta mujer no sonríe, está en un lugar oscuro y sobrio, vestida con un vestido blanco, como si estuviera en un hospital.

Esta obra nos inspira la tristeza, una emoción que Pablo Picasso quería darnos. Estamos intrigados por esta mujer que mira al vacío, nos preguntamos qué mira fuera del marco y por qué está tan triste, tan malhumorada.

Para mí, esta obra corresponde bien al período azul porque difunde la intriga entre las personas que miran este cuadro, además de que difunde un sentimiento de piedad hacia esta mujer que está en soledad.

Mélissandre Philippon 1.9

Vamos a presentar una obra de Pablo Picasso. El cuadro se titula Las señoritas de Avignon. Es un cuadro pintado en 1907. Es la primera obra que dará nombre a un nuevo movimiento artístico conocido como cubismo. Picasso rompe su estilo realista con esta obra. El cubismo es un movimiento europeo caracterizado por la descomposición de la realidad en figuras geométricas.

Representa a cinco mujeres desnudas mirando al espectador. En el centro una fuente de frutas. Estas cincos mujeres aparecen pintadas delante de un fondo azul y blanco. Podemos observar también colores cálidos sobre las mujeres. Hay una destructuración de las formas humanas. Es un homenaje al arte africano. 

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Guernica, pintura realizada en 1937 por Picasso

 Para empezar, Guernica es un óleo sobre lienzo de estilo cúbico y surrealista creado en 1937 en París por Pablo Picasso. Tiene 349, 3 cm de ancho y 776,6 cm de largo y se conserva en el Museo de la Reina Sofía de Madrid. La obra se realizó en el contexto de la Guerra Civil Española que enfrentó a los republicanos con los nacionalistas de Franco y que duró de 1936 a 1939. Guernica es una ciudad española que fue bombardeada el 26 de abril de 1937 por la Legión Cóndor Alemana Nazi que quería probar sus armas.

La obra se puede ver como un tríptico monocromático. En efecto, en el cuadro los colores van del blanco al negro. Estos colores fríos nos hacen sentir tristeza y los caracteres impresos son una referencia a los periódicos en los que Picasso fue informado de la guerra y de la gravedad de la situación.

A la izquierda podemos ver un toro que simboliza la fuerza, la violencia como la corrida, y, por lo tanto, los nacionalistas. También hay una mujer que grita con su hijo en los brazos muerto. Esta mujer tiene una lengua en forma de cuchillo que muestra toda la violencia de la guerra. Al lado una paloma en la sombra que significa paz, esperanza, y una lámpara en el techo que nos recuerda las bombas que destruyeron este pueblo vasco.

En el centro, un soldado agonizando, su cuerpo cortado y en su mano una espada rota que representa al ejército republicano vencido. El caballo representa al pueblo español herido, una lanza atraviesa su costado, siente dolor, es una víctima inocente, el pueblo martirizado. Junto a la espada rota y al casco del caballo, una flor representa la esperanza de que todo se arregle.

En la parte derecha, hay un personaje herido, una mujer que ha sobrevivido y camina hacia la luz. Un fantasma lleva una lámpara en la mano y trata de iluminar la situación, dar esperanza. A la derecha de la obra se encuentra una mujer que está en una casa en llamas, levanta sus brazos en el aire en señal de sufrimiento y de desesperación.

La mayoría de los personajes miran la lámpara en señal de esperanza, así que hay un juego de miradas importante. Hay una oposición entre dos fuentes de luz, la lámpara del techo que representa las bombas, la destrucción y la lámpara de petróleo que representa la esperanza. Hay luces en los extremos de la obra, en las puertas y ventanas. Además, los personajes tienen la boca abierta y una mirada aterrorizada.

Para concluir, Picasso es un pintor comprometido que denuncia todos los horrores de la guerra, en particular, el del bombardeo de la ciudad vasca de Guernica durante la guerra civil española y que informa a la población de que la guerra es horrible.

Anastasia VICENTIC 1. 9